Джазовый коктейль от Гогольфест 2010

Рыбачка Соня 09.09.2010 в 13:08

Вечер джазовой музыки, организованный продюсерским центром «Jazz in Kiev», стал главным событием четвертого дня Гогольфеста 2010. На концерте выступили две совершенно разные как по настроению, так и по стилистике группы – The Outsiders из Белоруси  и Lush Life из Украины. Подобная эклектика, по словам ведущего концерта Алексея Когана, отображает дух «гоголевского» фестиваля, цель которого  продемонстрировать как можно больше направлений современного искусства. Что касается зрителя, то, судя по всему, ему пришелся по вкусу необычный музыкальный коктейль, в котором белорусы выступили в качестве «крепкого ингредиента», а украинские музыканты смягчили «напиток» и оставили у публики очень приятное послевкусие.

«Золотой саксофон Беларуси»

Так, с самоиронией, называет себя лидер и композитор группы The Outsiders (даже в самом названии коллектива присутствует самоирония) Павел Аракелян. Не имею возможности судить обо всех саксофонах нашего северно-западного соседа, но игра этого музыканта действительно не оставила равнодушной. Звуки саксофона напоминали то шуршание гальки, перебираемой морским прибоем, то пронзительный гудок парохода, а то и вовсе «пение» водопроводных труб. Словом Павел Аракелян заставлял свой инструмент выдавать порой совершенно неожиданные звуки. Музыканта называют «одним из интереснейших джазовых инструменталистов современной Беларуси». К тому же Павел начал выступать на международных фестивалях еще в 17 лет. Он играл в составах знаменитой фьюжн-группы «Apple tea» и хардбопового коллектива «Speakeasy».  В его собственном проекте The Outsiders приняли участиеЛюдмила Круковская (бас-гитара) и Андрей Маврин (барабаны).

The Outsiders представили как «коллектив, работающий в направлении бескомпромиссного современного джаза с большой долей авангарда и мультистилистики». Лично для меня игра этой группы во многом напомнила звуки большого города. Во время исполнения первых двух композиций «Прелюдия фуга» и «Оставь только руины» в воображении мелькали картины мегаполиса с его суетой, рванным ритмом забитых дорог, резкими звуками и постоянно нарастающим темпом. Пьеса же «Властелин теней» подтвердила слова о мультистилистике группы. Композиция увлекла слушателей куда-то в бескрайние степи, где слышен топот диких лошадей (звуки барабана) и протяжные восточные напевы (флейта и саксофон). Сложность композиции, увлекательный «сюжет», а также виртуозная игра музыкантов – все это стало весомыми аргументами для Гран-При международного конкурса джазовых исполнителей в рамках фестиваля "Усадьба. Джаз 2008" (Москва). «Властелин теней» заслужил громкие аплодисменты также и гостей Гогольфеста 2010. Выступление The Outsiders было интересно своей непредсказуемостью. Последняя вещь – «Бессонница» - ввела в некое состояние транса: барабан мерно отсчитывал ход настенных часов, а клавиши, за которые пересел Павел Аракелян, «рассказывали» о чем-то сокровенном, о чем можно думать только в ночи без сна.

 

«О, Шамс Элизе!»

Во втором отделении концерта, сразу же, без перерыва, в зал хлынули звуки французского джазового шансона в украинской интерпретации коллектива Lush Life («Шикарная жизнь»). Поначалу было даже нелегко переключиться на совершенно другое звучание, но игра Lush Life в стиле европейского джаза, который еще называютНot Сlub, или Gipsy Swing, настолько быстро подчинила зал, что многие были готовы пуститься в пляс. А именно под такие мелодии танцевали наши предки в 40-х гг. прошлого века.

По счастливой случайности как раз к началу Гогольфеста 2010 группа Lush Life, которая существует уже пять лет, выпустила свой дебютный альбом «Кава з молоком». В сборник вошли песни на  французском, английском и украинском языках, а также несколько инструментальных композиций, которые и были представлены на суд фестивальной публики. «Шикарная жизнь» свела вместе известных киевских музыкантов Сергея Овсяникова (гитара), Богдана Вильчика (гитара), Ивана Литвинова (контрабас), Дениса Боева (скрипка) и Евгения Левковича (аккордеон).  Вокалисткой Lush Life стала Диана Овсянникова, голос которой заслуживает высоких похвал и как нельзя лучше подходит для исполнения легкого и непринужденного французского шансона. В тоже время лирические песни на украинском языке, в том числе на стихи Ивана Франка, звучали благодаря ее вокалу очень проникновенно.

Подобную музыку не опишешь словами настолько, чтобы почувствовать ее настроение. У нее вкус терпкого красного вина или крепкого кофе, которые подают в маленьких кафе на мощенных парижских улицах. Она пахнет теплой осенью, когда хочется долго гулять, разгребая ногами опавшие листья. Благодаря Lush Life концертный павильон Киностудии им. Довженка  на один вечер превратился в уголок города, в котором праздник всегда с тобой.

 

  

Специально для www.gloss.ua

 

 

 

{ 15 Комментариев }

Наконец-то написала музыкальный репортаж

Рыбачка Соня 21.10.2009 в 11:19

Последний писала, наверное, еще весной. Получила удовольствие от процесса. Кстати, фест был отличный. Кому интересно - читайте

Третий день фестиваля Jazz in Kiev 2009: вечер легенд

Фото тоже мои. Критики и френды,  интересно знать ваше мнение.

{ 20 Комментариев }

Фестиваль Jazz in Kiev. День третий. Чарли-Волшебник и Великий Эл Джерро

Рыбачка Соня 24.10.2008 в 10:50

Алексей Коган
Алексей Коган
Заключительный день фестиваля Jazz in Kiev прошел со стопроцентным аншлагом. Причиной такого ажиотажа стало выступление хэдлайнера феста – легендарного джазового вокалиста Эла Джерро. Этот музыкант почти пол столетия остается желанным гостем на всех сценах мира, а 19 октября голос непревзойденного Маэстро впервые прозвучал со сцены столичного Октябрьского дворца. За тем, как семикратный лауреат Грэмми, нестареющий Эл Джерро покорил киевскую публику, не могли не понаблюдать журналисты Gloss.ua.

Радостное возбуждение чувствовалось в фойе и зале Международного центра культуры и искусств еще до начала концерта. Среди публики было замечено немало знаменитостей: дизайнер Лилия Пустовит (ее видели и на концерте Dave Holland Quintet), известный любитель джаза, политик и бизнесмен Сергей Тигипко, продюсер и по совместительству муж Таисии Повалий Игорь Лихута, и добрая половина украинского джазового бомонда, к примеру, известный бассист Игорь Закус, джаз-вокалистки Татьяна Боева, Юлия Рома и многие другие.

Читать дальше...

{ 11 Комментариев }

Фестиваль Jazz in Kiev 2008. День 2-й. Джазовая сублимация

Рыбачка Соня 24.10.2008 в 10:43

Фестиваль Jazz in Kiev 2008. День 2-й. Джазовая сублимация
Второй день джазового фестиваля Jazz in Kiev удивил одновременно приятно и неприятно. Порадовал высокий уровень выступлений украинских музыкантов, а новый вокальный проект Авишая Коэна просто порвал киевскую публику. Наряду с этим, казалось странным, что в зале не было аншлага.

Ведущий вечера и один из организаторов фестиваля Алексей Коган, грустно глядя перед началом концерта на заполненный едва на две трети зал, отметил, что для джаза, как не массовой музыки, такая ситуация нормальна, но тут же добавил: «Кокетничать не стану. Хотелось бы видеть здесь больше людей».

Видимо, второй фестивальный день Jazz in Kiev попал в разряд тех, когда публика решила сконцентрироваться на выступлении главного гостя, а именно израильского контрабасиста Авишая Коэна, который с огромным успехом дебютировал в Киеве год назад. Для многих выступление этого музыканта стало событием года, поэтому только к третьему отделению зал столичного Октябрьского дворца (МЦКИ) почти заполнился.

Вечер состоял из трех отделений и трех коллективов соответственно, каждый из которых вызвал особые ощущения.


Читать дальше...

{ 2 Комментариев }

Срочно! Помогите найти организаторов концерта Нино Катамадзе!

Рыбачка Соня 09.10.2008 в 10:59

Коллеги! Огромная просьба к вам! Возможно кто-то сможет помочь. Я собираюсь освещать концерт моей любимой Нино Катамадзе, который состоится 31 октября в Октябрьском дворце, но я не могу найти организаторов этого праздника жизни для того, чтобы аккредитоваться!!! Я уже и билеты готова купить, но поздно! Все раскуплено! В МЦКИ сказали, что "организаторы харьковские". В интеренте нет никаких сообщений для прессы, в заказах билетов такую информацию не предоставляют. Никто ничего не знает. Помогитеееее!!!!

Буду безумно благодраня за помощь. Язык до Катамадзе доведет?

Ваша Соня

{ 24 Комментариев }

Тесные объятия «Джаз Коктебеля 2008»

Рыбачка Соня 23.09.2008 в 12:53

Всем привет! Кроме блоггерского раздолбайства в Коктебеле, я там еще и работала (поэтому была самая трезвая), что из этого получилось, читайте здесь и оставляйте свои комменты. Фотки, кстати, тоже все мои. Жду ваших откликов.

Ваша Рыбачка.

{ 35 Комментариев }

Welcome to Vocal Zone!

Рыбачка Соня 18.12.2007 в 14:28

Спів a capello – це той тип музичного мистецтво, в якому нічого не можливо приховати, підробити, підтасувати. Чи ти маєш гарний голос і добре співаєш без інструментального супроводу, чи ти просто не займаєшся цією справою. Тому виступ наживо а-капельних колективів – це завжди захоплююче видовище, неймовірний потік позитивної енергії, що йде від музикантів і передається кожному глядачеві. Подібний енергетичний «вибух» стався 30 листопада та 1 грудня у приміщенні Національної музичної академіїї на II Фестивалі вокальної музики Vocal Zone імені Володимира Міхновецького.

Фестиваль «Зона Вокалу», який відбувся вже вдруге, цього разу здивував якісно новим рівнем і величезним стрибком у розвитку, що стався за рік. Якщо у 2006-му серед учасників були лише колективи з України і країн колишнього СРСР (безперечно, талановиті та чудові), то у 2007-му фестиваль значно «європізувався». Символічно можна сказати, що наша держава нарешті приєдналася до Європейського Союзу… акапельного співу. З шести учасників троє були представниками країн ЄС.

Відкрив свято вокалу джаз-бенд з Молдови Univox, який виконав етно-джазові композиції молдавською мовою та джаз-стандарти. Зокрема, пролунав знаменитий «Джорджі», той, що «in my mind».

Наступний учасник, польський секстет Affabre Concinui, який здобув популярність у багатьох країнах світу, повністю виправдав свою назву, яка з латини перекладається як «абсолютно гармонійні». Ведучий вечора, Олексій Коган, додав ще й своє визначення, представляючи гурт - «абсолютно універсальні». Affabre Concinui дійсно вразили різноманітністю свого репертуару та якоюсь надзвичайно душевною, проникливою манерою виконання. Уявіть собі шість статечних шляхтичів у костюмах та краватках, які починають співати Ave Maria та класичні композиції Моцарта, Шопена, і раптом наступною піснею зал чує, зовсім того не очікуючи, … хор котів. Музиканти у буквальному сенсі починають мявкати у ритм мелодії. Таке віртуозне, «котяче» виконання a capello викликало неймовірне захоплення глядачів. Музикантів двічі запрошували на біс, і до кінця концерту із залу час від часу хтось мявкав.

Колектив Stouxingers (Німеччина), який вийшов наступним, продемонстрував зовсім іншу музику. Взагалі, цьогорічний фестиваль Vocal Zone був надзвичайно барвистий та різноманітний, кожен гурт – це унікальне, неповторне зібрання талантів. Німецькі музиканти виступали не у повному складі - без Катаріни Дебус (Katharina Debus), єдиної жінки гурту, - але це не завадило їм повністю підкорити публіку. Музика Stouxingers надзвичайно драйвова та інструментальна. Хлопці віртуозно імітували звуки ударних, труби, саксофона. Практично кожен з вокалістів виконав пісню соло, і кожного разу це був інший стиль – джаз, хіп-хоп, поп чи соул. Особливо запам’ятався французький джазовий хіп-хоп від Конрада Зейнера (Konread Zeiner), а також запальна пісня на біс у його ж виконанні, яку музикант, маючи надзвичайно потужний, оксамитовий бас, супроводжував доволі еротичним танцем. Зал стогнав від задоволення, особливо жіноча його половина. А після завершення цього яскравого шоу українські прихильниці не давали проходу красеням зі Stouxingers, що вийшли у хол.

Другий день фестивалю був не менш яскравим. Першим виступив єдиний жіночий вокальний а-капельний квінтет Beauty Band (Україна). Дівчата з гарними голосами виконали у той вечір переважно джазові обробки українських народних пісень, а також кілька джазових стандартів.

Безперечно, зачарував публіку голландський гурт Rock 4, зокрема його соло-вокаліст Люк Девенс (Luc Devenc) з потужним тенором, від якого, здавалось, луснуть шибки у вікнах. Київський виступ Rock 4, переважно, складався з а-капельних аранжувань пісень гурту Queen. Зал з перших акордів впізнавав мелодії і зустрічав їх бурхливими оплесками. Музикантів з Нідерландів теж двічі викликали на біс.

Завершили другий Vocal Zone його господарі – найвідоміший вокальний а-капельний джазовий секстет України Mansound. Цього разу вони, як власне і весь фестиваль, були дуже особливими. Пролунали джазові шлягери, а також хіти французької та італійської естради минулого століття, зокрема «Сюзанна» Андріано Челентано. На цьому фестивалі Mansound влаштував міні-презентацію свого нового альбому «Під облАчком», записаного разом з народною артисткою України Оксаною Білозір, яка була присутня на концерті у той вечір.

Свято а-капельного співу добігло кінця, але ніхто не хотів залишати цю «зону» чудових голосів, неймовірного людського таланту та вибухової позитивної енергії. Публіка не припиняла аплодувати. Тоді на сцену вийшли усі музиканти, що виступали протягом двох днів, і разом з усім залом заспівали відому джазову пісню «I love coffee, I love tea…».

Фестиваль Vocal Zone став справжньою окрасою насиченої джазової осені-2007. І той аншлаг, з яким він відбувся в цьому році, напевно, примусить організаторів замислитися над пошуком значно більшого майданчика, ніж сцена Київської консерваторії.

Welcome to Vocal Zone!

Спеціально для журналу "Yourhythmics"

Univox

Univox

Хор котів" у виконанні Affabre Concinui

Красені з Stouxingers

Красені з Stouxingers

Beauty Band

Beauty Band

соло-вокаліст Rock 4 Люк Девенс

соло-вокаліст Rock 4 Люк Девенс

Rock 4

Rock 4

Mansound

Mansound

Mansound

Mansound

{ 8 Комментариев }

Феномен Миллера. Концерт Маркуса Миллера в Киеве

Рыбачка Соня 16.11.2007 в 19:52

Джаз придумали черные. Поэтому лучше всех эту музыку исполняют именно они. Джаз - это их естественное, органическое продолжение, их суть. 15 ноября на сцене Международного центра культуры и искусств ("Октябрьский дворец") выступил со своей группой легендарный музыкант, всемирно известный басист, многократный обладатель премии «Грэмми» Маркус Миллер.

Как это было

Вечер. 19:30. Идет снег. Возле «Октябрського дворца» толпится много людей. Вдруг я замечаю мужчину, который держит в руках билеты, с надеждой я быстро бегу к нему (чтобы меня не обогнали конкуренты) и спрашиваю: «У Вас не найдется лишнего билетика?», на что он сразу же прижимает бумажное «сокровище» к груди и с видом счастливого собственника отвечает: «Нет, не найдется. Это я свои проверяю». «Предвкушает, радуется», - думаю я, но, не теряя обладания, отправляюсь на поиски своего «сокровища». Проблема решилась достаточно быстро: всего лишь за одну бумажку с изображением Т.Г.Шевченка я попала в заветные стены «Октябрського дворца».

В фойе и коридорах МЦКИ людей намного больше, чем на улице. Еще за пол часа до начала концерта в буфеты уже выстроились огромные очереди. Выражение лиц большинства людей какое-то загадочно-мечтательное. Взгляд немного рассеян, глаза горят, губы растянуты в улыбке, как-будто в этот момент они рисуют в своем воображении какие-то приятные картины. Только после начала выступления Миллера я раскрыла секрет этого выражения лица, потому что сама стала его обладательницей.

 

Секрет улыбки

Маркус Миллер со своей группой приехал в Украину в рамках джазового фестиваля До#Дж по приглашению компании-организатора ICMG. Фестиваль До#Дж впервые был проведен в Донецке в 2001 году и за эти годы на его «сцене» выступили такие звезды мирового джаза, как Take 6, The Manhattan Transfer, Нино Катамадзе и многие другие. Приезда Маркуса Миллера президент фестиваля До#Дж и компании ICMG Александр Серый ждал около 15 лет. «До последнего дня, даже когда Маркус уже прилетел в Украину, мне не верилось, что его выступление состоится», - сказал он перед выступлением знаменитого музыканта. Но все-таки концерт состоялся. Наверняка, у многих в тот вечер сбылась многолетняя мечта.

В первом отделении концерта выступил талантливый украинский музыкант, басист Игорь Закус со своей группой «Z-Band». Они исполнили душевные народные коломыйки в стиле Funk. Игорь показал высокий класс игры на бас-гитаре. Прекрасное исполнение на тенор-саксофоне зрители услышали от Дмитрия "Бобина" Александрова, который периодически срывал аплодисменты. Удивительно и необычно на фоне джазовых сетов звучали украинские народные духовые инструменты. Наши музыканты выступили очень достойно. Последнюю композицию на этом концерте Игорь Закус посвятил Маркусу Миллеру со словами: «Я хочу сказать, как много для нас, музыкантов, значит этот человек. Мы все у него учимся». Так и выглядело выступление Игоря Закуса в тот вечер – как игра ученика-отличника, который, возможно, когда-то и превзойдет своего гениального учителя.

Я не знаю, возможно ли писать о джазе сдержанно, без эмоций. О выступлении Маркуса Миллера – невозможно. Это же эмоции в чистом виде! Инъекция счастья прямо в вену. Если бы мне встретился человек, который после концерта этого музыканта сказал: «Мне не нравится, как он играет», я бы ответила ему: «Да Вы глухИ!».

Я пишу эти строки, а изнутри меня до сих пор переполняют ритмичные звуки его бас-гитары. Как можно простыми словами, набором букв, описать его игру?!! Ритм, прежде всего, исключительное чувство ритма этого музыканта, которое в полной мере раскрылось благодаря технике «слэп» - когда Маркус в порыве ритмично ударяет по четырем струнам бас-гитары. Во время игры он поочередно нажимает на педали у себя под ногами, из-за чего звук меняется, «переливается», «поет», проникает внутрь, где-то в центр живота.

Игра Миллера одурманивает и покоряет. Я впервые видела, как на концерте сорока-пятидесятилетние мужчины вскакивали со своих мест и с выражением полного блаженства на лице аплодировали стоя, слали воздушные поцелуи, одобрительно покрикивали. Сзади меня сидела пожилая женщина-билетерша (сотрудница МЦКИ), которая периодически восторженно улюлюкала и пританцовывала. Никак не ожидала такой экспрессии от билетерш. К слову, зал постоянно «взрывался» аплодисментами, не дожидаясь завершения композиций.

Наряду с Миллером, высочайший класс «черного» джаза показали участники его коллектива, они зажигали, импровизировали, устраивали джазовые поединки. Кейт Андерсон (Keith Anderson) – саксофон, Пачес Стюард (Parches Steward) – труба, Бобби Спаркс (Bobby Sparks) - синтезатор, Пуджи Бэлл (Poogie Bell) – ударные, Грэгори Марэт (Gregoire Maret) - губная гармошка.

Джазбенд Миллера исполнил несколько вещей из нового альбома, а также одну  - из репертуара Стиви Уандера. Как отмечает сам Миллер: «Я всегда комбинировал старую и новую черную музыку, пытался соединить старый эмоциональный стиль с новым хип-хоп ритмом». Поэтому в его композициях чередуются и дополняют друг друга мелодии соул, ритм-энд-блюза, хип-хопа и современного джаза.

На концерте в Киеве публика увидела и лирического Маркуса Миллера, когда он взял в руки бас-кларнет и потрясающе исполнил соло блюз.

Концерт завершился невероятно быстро. Миллер скромно попрощался и сказал: «Bye- bye». В этот момент зал уже аплодировал стоя. И после того, как музыкант ушел за кулисы, естественно, никто не расходился, овации не смолкали.

Он вышел. И сыграл "Come Together" Леннона-Маккартни. Припев пел весь зал, продолжая стоять. Джазовая обработка «Beatles» звучала совсем по-новому с импровизациями Маркуса и его коллег.

Когда смолкли последние аккорды, все поняли, что второй раз он не выйдет. Звезда ушла. Стало немного грустно. Но инъекция счастья продолжала действовать.

Я вышла из МЦКИ в ночь и снег, и у меня было такое же умиленно-восторженно-глупое выражение лица, как у людей перед началом концерта, слышавших раньше Миллера.

Я шла по улице, ехала в метро, смотрела на людей, и они думали, что я улыбаюсь именно им, и отвечали мне тем же.

В тот день я так и заснула с улыбкой на лице.

P.S. Посвящается Вове Красноголовому.

Справка

В джазовую среду Маркуса Миллера ввел Кенни Уошингтон, ныне прославленный ударник, самым же первым кумиром стал Майлз Дэвис. В коллективе последнего он проработал два года, а в последствии активно сотрудничал с легендарным джазменом. Продолжая работать с Дэвисом, Миллер записал свой первый большой альбом "Backstreet" Сэнборна и выпустил собственный дебютный альбом "Suddenly" (Warner Bros. Records). В 1986 г. он продюсировал альбом Дэвиса "Tutu"; за этой работой последовал уже второй альбом Маркуса, "Marcus Miller". Вместе с ударником Ленни Уайтом, Маркус вошел в создаваемую тогда электрофанк-рок-группу "The Jamaica Boys". В 1991 г. он получил Грэмми за лучшую ритм-энд-блюзовую композицию - написанную им в соавторстве с Тэдди Вэнном и Лютером Вэндроссом "Power of LoveLowe Power". В конце 1993 г., после выхода "The Sun Don’t Lie", Миллер вернулся к концертной деятельности.

Миллеру приходилось продюсировать альбомы таких прославленных исполнителей, как Майлз Дэвис, Дэвид Сэнборн, Лютер Вэндросс, Эл Джэрро, "The Crusaders". Как басист он концертировал либо записывался с Дэвисом, Сэнборном, Вэндроссом, Джо Сэмплом, МакКоем Тайнером, Джеки МакЛином, Гроувером Уошингтоном-младшим, Аретой Фрэнклин и Робертой Флэк.

На его счету и музыка к фильмам "Low Down Dirty Shame" с Кинэном Айвори Уэйэнсом, "Boomerang" с Эдди Мерфи, "Above the Rim" и "Siesta". "Da Butt", песня, написанная и спродюсированная им для "School Daze" Спайка Ли, положила начало танцевальной лихорадке национального масштаба, сопоставимой с появлением "гоу-гоу". (Источник - статья Сергей Золотова http://www.simen.ru/biography/marcus_miller/)

{ 9 Комментариев }

Вова Красноголовый, я попала на Маркуса Миллера!!

Рыбачка Соня 16.11.2007 в 10:21

Вова, я это сделала, я пробралась, просочилась, проникла!!!! Я услышала его. Он был божественен. Вова, мне хотелось плакать от радости. Я много слышала джаза разного хорошего, но бас-гитара Миллера - лучшее, что было в моей музыкальной жизни до сих пор! Вова, я вспоминала тебя и то, как ты хотел подарить мне диск Миллера. Это было так трогательно. Я очень хотела, чтобы ты тоже это слышал.

Дав, я не хочу тебя расстраивать, если ты все таки не попала.... Я же тебе говорила, пошли со мной.. со мной не пропадешь, я умею попадать на концуерты, когда очень надо. Необходимы вера и желание!!! И сто гривен :;))

Я завидую сама себе, что я была на концерте Маркуса Миллера!

Каролина Ашион, спасибо тебе большое!

Музыка: диск Миллера мне не достался, а так был бы он Настроение: обалденное

{ 20 Комментариев }

Любовь, похожая на джаз

Рыбачка Соня 13.11.2007 в 12:11

Они любят друг друга нежно и преданно и не смыслят жизни один без другого. Коган и Джаз. Джаз и Коган. Вечная любовь под волнующие звуки саксофона. 10 ноября в Международном центре культуры и искусств ("Октябрьский дворец") известный украинский радиоведущий, музыкальный продюсер, журналист и джазовый популяризатор Алексей Коган отпраздновал свой 50-летний юбилей. И это был настоящий праздник жизни, джаза и любви!

Украинский джаз настолько же немыслим без имени Алексея Когана, как мировой - без Фрэнка Синатры или Дюка Эллингтона. Кстати, после посещения концертов последнего в 1971 году в Киеве и начался роман Когана с джазом. Молодой Алексей влюбился в эти живые, фантастические звуки, и, как оказалось, на всю жизнь. И хотя его собственная музыкальная карьера не сложилась, это не мешает журналисту и радиоведущему Когану собирать аншлаги в «Октябрьском дворце». Согласитесь, вряд ли кто-нибудь из его коллег способен на такое! Поклонники джаза знают: все, что связано с именем Алексея Когана, это, несомненно, ярко, качественно, профессионально. Плохая музыка и Коган – вещи абсолютно несовместимые! Поэтому, когда я увидела афишу «Alexey Kogan. Just 50», я даже не утруждала себя тем, чтобы особо вчитываться в программу, поскольку заранее была уверена, что мне безумно понравится. И, конечно же, я была права!

Шесть часов наслаждения
Именно столько времени длился концерт «Alexey Kogan. Just 50», который подарил зрителям массу незабываемых впечатлений. Три отделения, более тридцати музыкантов, джазовые мелодии – от классических до полной импровизации и авангарда, в том числе, музыкальные эксперименты из зала, теплая, дружественная атмосфера с непрекращающимися поздравлениями в адрес юбиляра… Такой себе «скромный» день рождения на несколько тысяч человек.

Количество джазовых звезд, одновременно собравшихся на этом концерте, впечатляло: Игорь Закус, Владимир Волков, Энвер Измайлов, Аркадий Шилклопер, Андрей Кондаков, Вячеслав Гайворонский, знаменитая Camerata и многие другие.

Их было так много и, в тоже время, очень мало. Поскольку каждая звезда, исполнив несколько композиций, сразу уступала место другой. Так, например, зал абсолютно не хотел отпускать со сцены виртуозного Игоря Закуса с его бас-гитарой или Аркадия Шилклопера с безумным альпийским рогом (этот музыкальный инструмент напоминает гуцульскую трембиту – пятиметровая труба, изгибающаяся на конце как саксофон). Кстати, именно Аркадий открыл концерт в честь юбиляра громогласными и торжественными звуками своего рога, после чего на сцену прямо из зала стали выходить, играя на разных инструментах, другие музыканты.

Первым поздравить любимого всеми Алексея Когана на сцену вышел клавишник и вокалист Сергей Манукян, который исполнил несколько красивых блюзовых композиций, вплетая в слова песни поздравления в адрес именинника. Этот музыкант всегда подкупает искренностью исполнения и, как отозвался о нем ведущий концерта Владимир Фейертаг, Сергей Манукян "дышит джазом". Действительно, когда этот человек прикасается к клавишам, кажется что он поет и чувствует джаз всем телом.

Затем на сцене появился замечательный коллектив "Кактус Фреш", который освежил и встряхнул публику после расслабляющих пассажей Манукяна драйвовыми джазовыми композициями. Мастер-клас показала участник коллектива Наталья Лебедева, виртуозно играющая на рояле.

Безусловно, гвоздем программы стал альпийский рог Шилклопера. Как сказал сам Аркадий: «Эта пьеса, извиняюсь за выражение, написана мной». Ох, какая это была пьеса! Протяжные, грудные, мистические звуки, которые музыкант легко и виртуозно добывал из этого инструмента, в буквальном смысле, держа руки в карманах. Это был полный «альпийский» джаз! Аркадий, браво!

Выступление знаменитого гитариста Энвера Измайлова было одним из самых коротких во всей концертной программе. Хотя этого виртуоза очется слушать и слушать. Вместе со своей дочерью Ление он исполнил всего две композиции: "Шкатулка" из их нового альбома и джаз-интерпретацию хита рок-группы "Deep Purple “Smoke on the Water”. Последняя вещь вызвала бурные овации. Кстати, пение дочери Измайлова стало тем слабым звеном, котрое менее всего понравилось во всем концерте и отвлекало от виртуозной игры ее отца. Лично меня ее вокальные данные не впечатлили.

именинника.

Трио Андрея Кондакова, в котором, кроме него, приняли участие такие замечательные музыканты, как Владимир Волков (контрабас) и Вячеслав Гайворонский (труба), продемонстрировало мой самый любимый вид джаза – свободный, безумный, непредсказуемый. Одним словом, авангардный. Владимир Волков, которого я люблю как музыканта давно и серьезно, вытворял со своим контрабасом невероятные вещи. Казалось бы, солидный, по сути, классический инструмент, привыкший к смычку, однако в руках Волкова он начинает «вести себя» совсем «неприлично», по джазовому. Без сомнений, Владимир Волков со своей оригинальной экспрессивной манерой исполнения – один из лучших контрабасистов современного джаза.

Показали высокий класс, но уже более классического джаза гости из далекого и холодного Архангельска – Arkhangelsk Jazz Friends. По-видимому, даже северные морозы не способны охладить зажигательный джаз! Очень понравилось сопрано вокалистки коллектива Ады Мартыновой.

Третье отделение концерта произвело настоящий фурор. Во-первых, выступала Camerata! Тем, кто знает эту знаменитую вокальную группу из Минска, нет необходимости что-либо рассказывать. Стоит лишь сказать, что они как всегда были на высоте! А после исполнения песни «Между небом и землей», у меня просто перехватило дух и я несколько секунд не могла даже аплодировать. На каждом концерте я открываю для себя «Камерату» по-новому, и хоть слышала их «Снега» уже десятки раз, вновь и вновь поражаюсь силе и красоте голосов этих уникальных музыкантов. Уже более десяти лет они остаются одним из самых популярных джазовых вокальных коллективов на постсоветском пространстве.

В завершение концерта всех присутствующих угостили яблочным чаем. Земляки Camerata, группа Apple Tea, из Белоруссии стали для меня очень приятным сюрпризом. Это был супер джаз! Экспрессивный, зажигательный с соло выступлениями каждого из инструментов, интересным переплетением классических и фьюжн-композиций. Более всего произвел впечатление клавишник Константин Гарячий и Павел Аракелян (тенор-саксофон, флейта). Последний устроил настоящую джазовую дуэль со своим учителем Валерием Шерицей, который подыгрывал ему на трубе прямо из зрительного зала. Для джаза нет границ и правил!

Лично для меня сенсацией вечера стало выступление Camerata под акомпонимент музыкантов из Apple Tea! Для тех, кто не знает, Camerata выступает а капелла, музыканты очень виртуозно имитируют инструменты своими голосами. Я впервые слышала голоса Ольги Воробьевой, Александра Довнара и других участников джазбенда в сопровождении саксофона, фортепиано и других инструментов! Должна сказать, звучит отлично!

Ну а в самом конце, как и полагается, был джэм-сейшн, в котором приняли участие практически все музыканты, выступавшие в тот вечер. Такого безумного и безудержного джаза я не слышала давно! Зал аплодировал стоя. Праздник удался.

С Днем рождения, Леша Коган! С именинником тебя, джаз!

Справка:

Алексей Коган родился 10 ноября 1957 г. в Киеве. Закончил музыкальную школу по классу скрипки, Киевский институт культуры (заочно). Служил в армии – в танковых войсках. С 1989 г. внештатно, а с 1992 г. штатно работает на радио. Голос Когана в разное время звучал на волнах радиостанций «Промiнь», «Континент», «Ностальжи», «Супернова». В настоящее время ведет программы на «Мюзик радио» и «Радио Эра FM». Автор более 3 тыс. оригинальных радиопрограмм и более 700 публикаций в прессе. Член Международной джазовой ассоциации журналистов. Кавалер высшей культурной награды Польши – «Заслуженный деятель культуры».

{ 3 Комментариев }

Эротический латиноджаз в Киеве

Рыбачка Соня 25.10.2007 в 12:20

Это было что-то! Мурашки по коже! Незабываемые впечатления от неимоверной игры и ощущение практически абсолютного счастья.

Именно такие чувства овладевали мной вчера, 24 октября, на концерте «Звезды мировой музыки в гостях у Радиобенда Александра Фокина», который с успехом прошел в Международном центре культуры и искусств ("Октябрьский дворец").

Общего положительного впечатления не испортила даже часовая задержка концерта. Все это время людей не пускали в зал. Так что холл был полон, у пришедших было время культурно пообщаться, а у буфета в тот вечер, наверняка, была весьма неплохая выручка. Серди любителей латиноамериканского джаза был также замечен Сан Саныч Мороз, который свободно прогуливался фойе «Октябрьского дворца» в сопровождении телохранителя, но, тем не менее, не вызывал особого интереса у окружающих. Лишь некоторые журналисты иногда подходили к нему, видимо, поинтересоваться, как он проводит свободное от политики время. Как видите, не скучает, джаз слушает.

Собственно о концерте. Когда измученных ожиданием зрителей все-таки пустили в зал, чувствовалась некоторая атмосфера раздраженности. Но она в миг рассеялась с первыми звуками джаза. К слову, на сцене было очень много музыкальных инструментов: три барабанных установки, в том числе перкуссия (соответственно, три ударника), несколько саксофонов и тромбонов, зажигательный бас, гитара, рояль, фортепиано, и это еще не все.

Я, как давний поклонник джаза, получала огромное удовольствие от ритмичных джазовых мелодий – звуки барабана пульсом отдавались внутри, голос эротичного саксофона пробирал до глубины души, пронзительный тромбон возносил на вершину удовольствия и, наконец, низкий шепот баса ласкал слух. (Верите или нет, но от хорошей, в этом случае отличнейшей, музыки я получаю практически «оргазмические» ощущения. )

И вот, на сцене появилась она – Ким Сандерс. Невероятно обаятельная и привлекательная молодая женщина, но, в первую очередь, первоклассная певица. На фоне тотального безголосья нашей эстрады, слышать такое пение – настоящий подарок. Подарок всем киевлянам от Ким, у которой именно в тот день был день рождения. Ну что говорить, такое пение надо слушать!

Второе отделение концерта подарило не меньше позитивных эмоций. Виртуозное джазовое исполнение в живую – это то, что надо не только слышать, но и видеть. Дует Фредди Равеля и Вальфредо Рейеса-младшего, говоря простыми словами, «порвал зал».

Фредди – композитор, певец и музыкант в одном лице. Кстати, он также оказался именинником в тот день. То, что он вытворял на фортепиано, действительно впечатляло. А в сочетании с изумительным исполнением ударника Вальфредо - их музыка просто захватывала дух. Киевская публика увидела двух настоящих виртуозов мирового джаза. В завершение концерта Фредди Равель совершил то, что не оставило шанса в него не влюбиться. Оказывается, прадед его отца родился в Киеве, и в семье Равеля из поколения в поколение звучала одна украинская мелодия - простая народная щедривочка. Помните «Щедрик-щедрик, щедривочка, прилетіла ластівочка…» - очень нежная и радостная мелодия, которую многие века поют в Украине на Рождество. Фредди аранжировал эту мелодию, привнеся нотки латино-джаза, и исполнил ее соло на фортепиано. Это звучало очень оригинально, это было просто безумно красиво!

Концерт завершился. По крайней мере, все так думали. Однако тут на сцену вышел конферансье и сказал, что, поскольку все происходящее записывается на DVD, возникла необходимость заново исполнить несколько мелодий. Иностранные музыканты, особенно Ким и Фредди, явно не ожидали такого поворота событий, они уже было настроились бурно отмечать свои дни рождения, как тут столкнулись с реалиями украинского шоу-биза. Однако, звезды не растерялись и чудесно исполнили на бис еще несколько мелодий. И хотя зал наполовину опустел - уж близилась полночь - атмосфера была чудесной, практически камерной, некоторые зрители танцевали сальсу прямо в зале, многие повставали со своих мест и также подтанцовывали и подпевали. Я была в их числе. Но, услышав, что мелодии повторяются и время уже позднее, я решила все-таки покинуть этот праздник жизни, о чем в последствие горько пожалела.

Моя подруга, которая осталась до конца, сказала мне на следующий день, что как только я ушла, прозвучала самая лучшая композиция вечера, при чем та, которую не исполняли во время концерта. Соло Фредди, непревзойденного Вальфредо, а также феерия звука от всего "РадиоБенда Фокина Радиобенда» - это был подарок самым стойким зрителям, и я им искренне завидую.

Тем не менее, концерт оставил самые позитивные эмоции и добавил ярких красок в черно-белые будни.

О музыкантах:

К.Сандерс - популярная в Европе и Америке афро-американская певица и автор песен. В последнее время она является постоянным участником всех шоу-проектов группы "Schіller". В 2003 году вышел в свет ее сольный альбом "Pretty On Edge". Выступает в Европе с сольными проектами, пишет музыку и песни для многих известных музыкантов.

Ф.Равель - пианист, сотрудничал с Мадонной, Куинси Джонсом, Серджио Мендесом, "Earth Wіnd and Fіre", "Al Jarreau", Тони Беннетом, Бобби Макферрином. Известнейшие альбомы, которые заняли топовые места в хитпарадах США и всего мира, - "Mіdnіght Passіon" (2001) и "Sol to Soul" (2006). Ф.Равель также известен в мире как тренер собственной программы по эффективным коммуникациям "Настройся на успех".

В.Рейес-младший - барабанщик и перкусионист, который представляет в своем творчестве разноцветную смесь современной латиноамериканской музыки в соединении с классической джазовой и афро-кубинской традицией. С ним работали Карлос Сантана, Дж.Браун, Глория Стефан, Серджио Мендес, Джо Семпл, Кристина Агилера, Рикки Мартин.

Музыкой наслаждалась и поделилась с Вами впечатлениями Татьяна Узун

P.S. Как Вы наверное заметили в этом репортаже чего-то не хватает, а именно – фотографий. Да, у меня нет цифрового фотоаппарата, и я уже давно скорблю по этому поводу. Постараюсь найти фото коллег и Инете и дополнить репортаж. А пока - включайте воображение. Также если кто-то увидит фото с концерта в сети, сообщите, пожалуйста, мне.

{ 23 Комментариев }