Тот, кто рождает музыку. Иван Смирнов

Рыбачка Соня 29.11.2007 в 12:55

Музыкант в жизни и на сцене. Чаще всего между этими двумя понятиями можно провести четкую грань. И, как правило, эти два образа – сценический и реальный – не совпадают. Иван Смирнов относится к той редкой категории музыкантов и людей, которых данное утверждение не касается.

Иван Смирнов признан лучшим акустическим гитаристом России, не меньшим авторитетом он пользуется и в западных музыкальных кругах. Поэтому мне было немного удивительно идти на концерт этого музыканта в небольшой киевский клуб «Пивная бочка». Еще бОльшее удивление я испытала уже там.

Без маски

Полумрак. Густой сигаретный дым, на три четверти заполненный зал. На противоположной от барной стойки стороне – крохотная сцена, на ней – два стула и прислоненные к ним гитары.

Я рассматриваю публику и вижу возле того места, которое называется «сцена», компанию из пяти-шести мужчин, сидящих за столом. Трое из них очень между собой похожи, только разного возраста. Компания веселится, к ним подходят люди, они с кем-то здороваются, обнимаются, общаются, раздают автографы. Я понимаю, что это и есть Иван Смирнов с сыновьями, именно тот гениальный гитарист, о котором с трепетом говорят поклонники и коллеги. Вот так просто, в зале пивного бара, за соседним столиком со своими будущими слушателями, за полчаса до начала концерта.

В этом вроде нет ничего особенного, но такое не свойственное звезде поведение сразу расположило ко мне этого человека. Уже во время самого концерта я поняла: просто он такой – не пафосный, без звездного «напыления», такой же, как в жизни. И после того, как зал заполнился людьми и Иван Смирнов, сделав несколько шагов от своего стола, очутился на сцене, он ничуть не изменился, не надел маску, не достал из кармана фирменную звездную улыбку. Он лишь слегка приподнял уголки губ, на бурные аплодисменты ответил словами: «Много чести», взял в руки гитару и начал играть. Зал начал умолкать. Затем на сцену вышли другие участники его квартета - сыновья Михаил Смирнов (перкуссия, клавиши, аккордеон) и Иван Смирнов-младший (гитара), а также мультиинструменталист Сергей Клевенский (этнические духовые).

Рождение музыки

В одном из интервью на вопрос, какую музыку Иван Смирнов считает хорошей, а какую плохой, музыкант сказал фразу, которая приоткрывает тайну его игры. «Хорошая музыка рождается, а плохая придумывается», - ответил он. В тот вечер, 24 ноября, в клубе «Пивная бочка» я стала свидетелем рождения великой музыки на крохотной сцене.

«Мы стараемся ничего не имитировать, а играть музыку так, как мы ее чувствуем», - сказал Иван Смирнов перед началом концерта. Именно это делает Смирнова таким, каким он есть, он не придумывает музыку, он ее чувствует и рождает. И поэтому зритель слышит не ноты, четко записанные на бумаге и выученные, он слышит то, что происходит у музыканта в душе, то, что его волнует именно в эту секунду. Сначала гитара Ивана нежно и мелодично рассказывает о солнечной Андалузии, затем темп растет, подключается перкуссия Михаила Смирнова, и слушатель представляет страстную цыганку, танцующую под мелодию фламенко. В следующей композиции уже слышны кельтские мотивы. Затем в игру вступают этнические духовые Клевенского и музыкальный поток передает раздолье и многоголосье русской души. А когда "Клепа" берет в руки кларнет, а Михаил Смирнов садится за клавиши, музыкальная река и вовсе резко меняет направление и несется в сторону джаз-рока. Гитара Смирнова задает общий стремительным ритм, который все учащается и учащается, и вот сын Михаил берется за джембе (этнические ударные – прим. ред) и вторит отцу. Звуки гитары и ударных сливаются в единый поток, вдруг Иван перестает перебирать по струнам и отбивает ритм уже по корпусу гитары. Музыка и вся атмосфера в зале достигает необычайного накала, зрители, затаив дыхание, наблюдают за этим уникальным действом. И тут, так же неожиданно, как началась, музыка прекращается, замолкает в один момент. Выдох. Полная разрядка. Овации.

Как сказал об Иване Смирнове организатор концерта, исполнительный директор группы компаний A&T Trade/Petroshop Максим Подзин, который десять лет ждал его приезда в Киев: «Иван – очень широкий в эмоциональном плане человек и это отражается в его музыке. В один момент он страстный и ритмичный, в другой – лирический и спокойный. Я не знаю второго такого гитариста, который бы два с половиной часа держал внимание публики. Ведь возможности акустической гитары ограничены».

Действительно, с каждой новой композицией игра Смирнова и его коллег все больше «держала». Сочетание такого большого количества разных мелодий и ритмов, переходы от фолка к джазу и року, а затем снова возвращение к фламенко, и все это, не выходя за рамки одной общей идеи, - это делает музыку Ивана Смирнова целостной и совершенной.

На своем дебютном выступлении в Киеве «Квартет» Ивана Смирнова сыграл 90 % первого альбома «Карусельный дед» (1996 г., переиздан в 2006 г.) и двойного CD «Страна, где ночует солнце» (2003 г.). Многие композиции зал узнавал с первых аккордов и поддерживал аплодисментами. Музыканты настолько зарядились общей атмосферой, что под конец концерта начались безумные импровизации и соло-пассажи, в том числе вариации Сергея Клевенского на волынке и песни Джимми Хендрикса в исполнении Ивана Смирнова. На бис «Квартет» исполнил очень эмоциональную и музыкально богатую композицию «Черная бабочка» из альбома «Страна, где ночует солнце».

Иван Смирнов завершил выступление так же просто, непринужденно и без пафоса, как и начал. Великий музыкант сошел с крохотной сцены небольшого киевского клуба прямо в зал и скрылся в толпе поклонников, собравшихся за автографами.

Специально для www.UAjazz.com (uajazz.com/reports/07_smirnov/index.shtml)

Автор: Татьяна Узун

Фото: Олег Беляков

{ 5 Комментариев }